ไปชิมมาแล้ววววว

ท่าน พชร ดำรงค์วุฒิ

ก่อนอื่น ต้องบอกว่ามัน สดขึ้นครับ

แต่ผมมี แนวคิดในการมิ๊กเล้กๆน้อยๆ อันเนื่องมาจากว่า ลำโพง ที่เราใช้มันมักจะไม่เหมือนกัน คุณภาพมันจะต่างกันเลยยึดหลักลำบาก แต่ ผม ว่า ที่อาจารย์ มิ๊กใหม่มา มัน ทำให้กีต้าร์ สวยขึ้นครับ  กลองลงอีกหน่อย อันนี้ กลอง มัน หนักไปดูแล้ว มัน โหดไปนิดนึง ถ้าฟังกับลำโพงผม แต่ มัน ดีครับ

 

ทีนี้ ในการมิ๊ก มันจะแยก ส่วนการมิก คือ

1. กระเดื่อง จะ มา เป็นที่ หนึ่ง โดย จะ เอากระเดื่องตั้งเป็นหลัก และ จะ ให้เบส กับกระเดื่องไปกันได้ โดย

    - ให้กระเดื่องหนักกว่าเบส ในสมัยปัจจุบัน มักจะ ให้กระเดื่องหนักกว่าเบส นิดๆๆ

    -  ให้เบสกับกระเดื่อง เท่าๆกัน โดย คิดว่า เรา เอาเท้าไปเหยียบ เบส ละกันครับ ทุกครั้งที่เหยียบ ลงไปโน้ต ก็จะเปลี่ยนไปด้วย  มันจะไปอารมณ์ ของโน้ต เบส

แต่ ถ้า แบบกระเดื่องหนักกว่า นี่ มัน จะ เน้น ดึ่งๆๆๆ มากกว่า สมัยใหม่ พวก R & B นิยมกันครับ

ทีนี้จะให้กระเดื่องดังมากน้อยขนาดไหนก็เอา เพลง ที่เรา ว่า ไปไปกันได้ มาลองเปิดดูก่อนได้ครับ

2. สแนร์ นี่ ก็ มันมีแบบว่า ให้มัน ต่ำ กว่า เสียงร้องอยู่นิดๆ แบบให้จังหวะ หรือ แบบที่สอง คือ ให้ ดังเท่ากับ เสียงร้องเลย แต่ต้องปรับสแนร์ ไม่ให้กวนกับเสียงร้อง คือ ถ้าเสียงร้อง ทุ้ม ก็ต้องหาสแนร์ มา ให้เคียงๆกัน แต่ ให้ฟังออก

3. hi hat สองสามแบบที่ใช้กัน คือ ให้มัน ดังเท่า สแนร์ หมายถึงเวลา ลงสแนร์ เสีย งไอ เฮท จะ ดังเท่ากัน แบบนี้เพลงจะนุ่ม

แบบ 2 คือ เสียง ไฮเฮส ดัง มากกว่า สแนร์ มัน จะ สมัยใหม่ แบบว่า ฮิบๆ หน่อย

4. ทอม นี่ มักจะเสียง พอ กับ สแนร์ หรือ กระเดื่อง ลองส่งดูเวลา ส่ง ไล่ จาก สแนร์   ทอม ทอม ต่ำ แล้ วกระเดื่อง มัน จะ เสียง พอๆ กัน ความดังนะครับ มันจะ คลุมกันไป ยกเว้น สามช่า ที่ ทอม อาจจะดังหน่อย ส่วน ความดึงหย่อน ของ ทอม ให้ ลอง  ปรับเสียง ทอง 3 ตัว เป็น ซื้อ เงิน ผ่อน  คือ ทอม ที่มัน สูง เป็น ซื้อ กลาง เป็น เงิน  ต่ำ เป็น ผ่อน ลอง ปรับแบบนี้ครับ เวลา ปรับ พูดไปด้วย ซื้อ เงิน ผ่อน ๆๆๆๆๆๆ

อิอิ

จริงๆๆนะ

 การเลือกเสียง ทอม นี่มัน จะ ให้ มัน คล้าย กับ กระเดื่อง

ห่าง จาก ทอม ตัว เสียง ต่ำ ไม่มาก ครับ

5. เสียง ฉาบ มัก จะ มิ๊กกัน สอง แบบ แบบที่หนึ่ง คือ เสียง มันจะ เป็น แบบว่า ลง พร้อมๆกับเสียง คอร์ดของเพลง แล้ วกระจาย ออกไป มันจะทำให้ไม่โดด มาก ไม่ดังมาก ฟังไม่ค่อยออกแต่จะเพิ่มให้เพลง เด่นมา นิดนึง ตอน ที่ เข้า หัวห้องเพลง เท่านั้น

ส่วนแบบที่สอง คือ การเน้น ฉาบพวกนี้จะ  เพิ่มเสียง มันขึ้นมาหน่อย แต่มักจะ ให้เสียงที่มัน เหมือน ฉาบ ใบเล็ก และ สั้น ตี แล้ วเสียงหายเลย แต่ เพลง นุ่มๆ มักจะ ฉาบ ใบใหญ่ แล้วมัน จะ เสียง ยืดหน่อย ครับ...

6.เสียงกีตาร์ คอร์ดและ เปียโน อยู่ตามความเหมาะ สมครับ อยู่ที่ว่า จะเน้นมากน้อยตามใจชอบ ครับ

7. เสียงกีต้าร์ โซโล่ หรืออะไรที่โซโล่ ก็ตามมักจะคิดว่า มัน คือ เสียงที่มาแทนเสียงร้องนั่นเอง ถ้าหาก ว่า เรา จะโซโล่ ก็ มักจะให้เสียงมันอยุ่ในระดับเดียวกัน กับเสียงร้อง   มันจะไม่สะดุด ครับ

การเลือกการเข้าโซโล่ หรือเครื่องดนตรีมาโซโล่ มักจะ ให้มัน สามารถ รับกับเสียง ร้องได้ เข้ากันได้ดี ดูกลมกลืน มัน จะไปกันได้ทีเดียวครับ 

อ้อ ถ้าเสียงกีต้าร์ คอร์ด ที่เป็น แบบกีต้าร์ โปร่ง ตีคอร์ด ควร จะ ให้สังเกตุว่ามันมักจะดัง คลอไปกับ เสียง hi - hat นะครับ  ในกรณีที่มันไม่ได้เป็น ตัวเด่น  ก็มักจะให้เป็นแบบนี้  มักจะ เลือกให้มันออกสอง ข้าง เป็น สเตอร์ ครับ

 

ทีนี้การ มิ๊ก ออกไปนั้น มัน จะ สวยขึ้นนะ ผมคิดว่า ยังงั้น แต่ ทีนี้ ควรจะใช้โปรแรกม ที่ มันทำ mastering ที่เข้ามาเพิ่งความกลมกลืนของเสียง ให้มัน มีพลังขึ้น พวก Isotop มันจะ ทำให้ดนตรีทุกชิ้น มัน กลืนเข้ากันไม่แยกเป้นชิ้นๆมัน จะ ทำให้ แน่นขึ้นครับ

แต่ต้องระหวังเสียงมันจะแตกครับ

ปรับนิดหน่อย

หลังจากนั้น ก็ ให้สังเกตุดูนะครับว่า อย่าให้เสียง มัน คลิป เป็น เหมือนเสียง แตก มันจะไม่ดี ลองเอามาเปิดกับ พวก  ซาวน์ ฟอร์ส  น่าจะปรับความดังได้อีกหน่อย

แค่นี้ก็น่า จะ เป็นแนวทางได้นะครับ ผม

แต่ ทั้งนี้ทั้งนั้น นี่มันเป้นแค่หลักการ ที่ผม ลองเอง เล่นเอง คงไม่ตายตัวครับ สำหรับการมิ๊กเพลง อยู่ที่ว่า ฟังแล้ว หรือเปล่า การมิ๊ก มันเป็นเรื่องความชอบ ส่วนตัวครับ

 

ขอบคุณครับ ท่าน ที่นั่งอ่าน

แล้วจะรอฟังครับ

วันนี้มีสองเพลงครับ เพลง วันนั้นเป็นเพลงของพี่ใหญ่ ที่ แต่งมาเพื่อวันแต่งงานโดยเฉพาะเลย ลองฟังดูนะ

ส่วนอีกเพลงเป้นเพลง ที่ชื่อว่า ไม่ใช่ของของเรา เพลง ของ น้องสรชา แฟนรายการ Rock Never Die ที่เขียน เอง ทำนอง เอง รวมทั้งมาเล่น เอง ทุกอย่าง ร้องเองด้วย มีกลอง กับ เบส และ เปียโน ที่ผม ใส่ให้ ที่เหลือ เค้าจัดการภายใน 10 นาที อิอิ

น้องเค้าตั้งใจ เลย อยากจะส่งเสริม อย่างน้อย เอาน่า ครั้งหนึ่งมีเพลงของเรา ด้วย ฟังกันเลย อ้อเพลง ของ สรชา นี่แต่งจากชีวิตจริงเค้าเลยนะ

Start:	May 17, '08 10:00p
End:	May 20, '08
Location:	สิงห์บุรี

ทีมงานของเราจะไปเที่ยวกันอีกแล้ว งานนี้นอกจากจะไปเที่ยวแล้ว คือ เพื่อนเรา ท่านอาคม แต่ง เมีย ที่สิงห์บุรี อิอิ ดีใจด้วยครับบบบบบบบบบบบบ

เพลง ไม่ใช่ของของเรา เป้นเพลงที่แต่งจากชีวิตจริงของเขา
และเพลงแอ๊บแบ้ว คงเป้นเพลงที่เนื้อหาคุ้นกันดี ลองดูนะครับ

นี่เป็นเพียงเดโม่ครับ พี่ใหญ่ หิ้วกีต้าร์ มาติน มาอัดเมื่อคืน แกเขียนเนื้อร้อง ทำทำนองเองด้วย ผมเห้นท่าไม่มีสงสัยผมจะไม่ได้มีส่วนร่วมแล้วกระมัง เลย บอกว่า ใส่ ดนตรี หน่อยนะ แกไม่ได้ตอบ ผมก็ ทำเสร็จ ในเวลา 2 นาที ครึ่ง แล้ว ก็ อัดกันเลย 5555555

ขอเอี่ยวนิดหนึ่ง แล้ว เพลงนี้ก็ โดน ดึงมาอยุ่ใน อัลบั้ม Feel it ทันที

กีตาร์ (Guitar)

 

    ประวัติความเป็นมาของกีตาร์

 

    กีตาร์ถือเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่งของมนุษย์เพียงแต่ชื่อเรียกและรูปร่างย่อมแตกต่างกันไปตามแต่ละยุคสมัย ซึ่งเริ่มเป็นที่นิยมในแถบเปอร์เซียและตะวันออกกลางหลายประเทศต่อมาได้เผยแพร่ไปยังกรุงโรมโดยชาวโรมันหรือชาวมัวร์ จากนั้นก็เริ่มได้รับความนิยมในสเปน ในยุโรปกีตาร์มักเป็นที่นิยมในหมู่ชนชั้นสูง และมีเชื้อพระวงศ์หลายพระองค์ที่ให้ความสนใจและศึกษาอย่างเช่น Queen Elizabeth I ซึ่งโปรดกับ Lute ซึ่งถือว่าเป็นต้นแบบของกีตาร์ก็ว่าได้ แต่การพัฒนาที่แท้จริงนั้นได้เกิดจากการที่นักดนตรีได้นำมันไปแสดงหรือเล่นร่วมกับวงดนตรีของประชาชนทั่ว ๆ ไปทำให้มีการเผยแพร่ไปยังระดับประชาชนจนได้มีการนำไปผสมผสานเข้ากับเพลงพื้นบ้านทั่ว ๆ ไปและเกิดแนวดนตรีในแบบต่าง ๆ มากขึ้น

    ผู้หนึ่งที่สมควรจะกล่าวถึงเมื่อพูดถึงประวัติของกีตาร์ก็คือ Fernando Sor ซึ่งถือว่าเป็นผู้ที่มีความสำคัญและมีอิทธิพลต่อวงการกีตาร์เป็นอันมากเนื่องจาการอุทิศตนให้กับการพัฒนารูปแบบการเล่นกีตาร์เทคนิคต่าง ๆ และได้แต่งตำราไว้มากมาย ในปี 1813 เขาเดินทางไปยังปารีตซึ่งเขาได้รับความสำเร็จและความนิยมอย่างมาก จากนั้นก็ได้เดินทางไปยังลอนดอนโดยพระราชูปถัมป์ของ Duke of Sussex และที่นั่นการแสดงของเขาทำให้กีตาร์เริ่มได้รับความนิยม จากอังกฤษเขาได้เดินทางไปยังปรัสเซีย รัสเซียและได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากชาวเมืองเซนต์ ปีเตอร์เบิร์ก ซึ่งที่นั่นเขาได้แต่งเพลงที่มีความสำคัญอย่างมากเพลงหนึ่งถวายแก่พระเจ้า Nicolus I จากนั้นเขาก็ได้กลับมายังปารีตจนกระทั่งเสียชีวิตเมื่อปี 1839 หลังจากนั้นได้มีการเรียนการสอนทฤษฎีกีตาร์ที่เด่นชัดและสมบูรณ์มากขึ้น ทำให้กีตาร์ได้รับการพัฒนาอย่างมาก

    หลังจากนั้นมีอีกผู้หนึ่งที่มีความสำคัญต่อกีตาร์เช่นกันคือ Francisco Tarrega (1854-1909) ซึ่งเกิดมาในครอบครัวที่ยากจนแต่ด้วยความสามารถด้านดนตรีของเขาก็ทำให้เขาประสบความสำเร็จจนได้จากการแสดง ณ Alhambra Theater จากนั้นเขาได้เดินทางไปยัง Valencia, Lyons และ Paris เขาได้รับการยกย่องว่าได้รวมเอาคุณสมบัติของเครื่องดนตรี 3 ชนิดมารวมกันคือ ไวโอลิน, เปียโน และ รวมเข้ากับเสียงของกีตาร์ได้อย่างไพเราะกลมกลืน ทุกคนที่ได้ฟังเขาเล่นต่างบอกว่าเขาเล่นได้อย่างมีเอกลักษณ์และสำเนียงที่มีความไพเราะน่าทึ่ง หลังจากเขาประสบความสำเร็จใน London, Brussels, Berne และ Rome เขาก็ได้เดินทางกลับบ้านและได้เริ่มอุทิศตนให้กับการแต่งเพลงและสอนกีตาร์อย่างจริงจัง ซึ่งนักกีตาร์ในรุ่นหลัง ๆ ได้ยกย่องว่าเขาเป็นผู้ริเริ่มการสอนกีตาร์ยุคใหม่

 

    อีกคนหนึ่งที่จะขาดไม่ได้คือ Andres Sergovia ผู้ซึ่งเดินทางแสดงและเผยแพร่กีตาร์มาแล้วเกือบทั่วโลกเพื่อให้คนได้รู้จักกีตาร์มากขึ้น (แต่คงไม่ได้มาเมืองไทยน่ะครับ) ทั้งการแสดงเดี่ยวหรือเล่นกับวงออเคสตร้า จนเป็นแรงบันดาลใจให้มีการแต่งตำราและบทเพลงของกีตาร์ขึ้นมาอีกมากมาย อันเนื่องมาจากการเผยแพร่ความรู้ในเรื่องกีตาร์อย่างเปิดเผยและจริงจังของเขาผู้นี้ นอกจากนี้ผลงานต่าง ๆ ของเขาได้ทำให้ประวัติศาสตร์กีตาร์เปลี่ยนหน้าใหม่เพราะทำให้นักกีตาร์ได้มีโอกาสแสดงใน concert hall มากขึ้น และทำให้เกิดครูและหลักสูตรกีตาร์ขึ้นในโรงเรียนดนตรีอีกด้วย

    สำหรับการร้องไปพร้อมกับกีตาร์ได้เริ่มมีขึ้นเมื่อสามารถปรับให้ระดับเสียงของกีตาร์นั้นเข้ากับเสียงร้องได้ ซึ่งผมเข้าใจว่าในอดีตกีตาร์มีไว้บรรเลงมากกว่าแต่เมื่อสามารถผสมผสานเสียงของกีตาร์กับเสียงร้องได้การร้องคลอไปกับกีตาร์จึงเริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้น นักร้องนักกีตาร์(คือทั้งเล่นทั้งร้อง) น่าจะมาจากนักร้องในยุคกลางซึ่งเป็นชนชั้นสูงได้ปลีกตัวไปทำงานในแบบที่เป็นอิสระและอยากจะทำจึงมีการผสมกันกับรูปแบบของดนตรีพื้นบ้านมากขึ้น ซึ่งงานดนตรีจึงแบ่งได้ 2 ประเภทใหญ่ ๆ คือ

 

    1. เป็นงานประพันธ์เพื่อจรรโลกโลกหรือมีความจริงจังในทางดนตรีเพื่อการแสดงเป็นส่วนใหญ่ ก็คือเพลงคลาสสิกนั่นเอง

    2. งานที่สร้างจากคนพื้นบ้านจากการถ่ายทอดจากพ่อสู่ลูกลูกสู่หลาน เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาและสภาพความเป็นอยู่ แสดงถึงวิถีการดำเนินชีวิต ใช้ในการผ่อนคลายจากการงานความทุกข์ความยากจน เล่าเหตุการณ์ต่าง ๆ อันได้มาจากประสบการณ์หรือสิ่งต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ตัวขณะนั้นจึงมีความเป็นธรรมชาติอยู่มากและโดยที่ทั้ง 2 ส่วนดังกล่าวได้มีการแลกเปลี่ยนถ่ายทอดความรู้ซึ่งกันและกันอยู่ตลอดเวลาจากอดีตถึงปัจจุบันจนมีการซึมซับเข้าไปยังเนื้อเพลงและทำนองเพลงทำให้เกิดรูปแบบของดนตรีในแบบใหม่ ๆมากขึ้นเรื่อย ๆ

 

    ในอเมริกา ผู้ที่เข้าไปอาศัยได้นำเอาดนตรีและการเต้นรำของพวกเขาเข้ามาด้วยเช่นพวกทหาร นักสำรวจ พวกเคาบอยหรือคนงานเหมืองทำให้มีการผสมผสานกันในรูปแบบของดนตรีและที่สำคัญที่สุดคือพวก อเมริกัน นิโกร ซึ่งส่วนใหญ่จะอยู่ในฐานะทาสซึ่งเป็นผู้ให้กำเนิดเพลงบลูส์นั่นเองซึ่งส่วนใหญ่แสดงถึงความยากลำบาก ความยากจนถ่ายทอดมาในบทเพลงสไตล์ของพวกเขาเพื่อได้ผ่อนคลายจากความเหนื่อยยากและเล่นง่าย ๆ ด้วยกีตาร์กับเม้าท์ออร์แกนเป็นต้น ซึ่งเพลงบลูส์นั่นเองที่เป็นพื้นฐานของดนตรีอีกหลาย ๆ ประเภทไม่ว่าจะเป็นเพลงร็อคหรือแจ๊สในปัจจุบัน จนเดี๋ยวนี้กีตาร์มีความสำคัญกับดนตรีแทบทุกชนิด

 

    แม้ว่ากีตาร์จะถูกสร้างมาหลายรูปแบบแต่แบบที่ถือว่าดีที่สุดคงเป็นแบบ สแปนนิช 6 สาย ซึ่งถือว่าเป็นการพัฒนาที่ดีอย่างมากทั้งด้านการประดิษฐ์และด้านเทคนิค ซึ่งสามารถใช้เล่นในงานแสดงคอนเสิร์ท(หมายถึงดนตรีคลาสสิก) หรือเล่นเพลงทั่ว ๆ ไปทำให้รูปทรงกีตาร์แบบนี้เป็นที่นิยมจนปัจจุบัน เริ่มจากในศตวรรษที่ 18 ได้มีการเปลี่ยนจากสายที่เป็นสายคู่มาเป็นสายเดี่ยวและเปลี่ยนจาก 5 สายเป็น 6 สาย ช่างทำกีตาร์ในยุคศตวรรษที่ 19 ได้ขยายขนาดของ body เพิ่มส่วนโค้งของสะโพกลดส่วนผิวหน้าที่นูนออกมา และเปลี่ยนแปลงโครงยึดภายใน ลูกบิดไม้แบบเก่าถูกเปลี่ยนเป็นแบบใหม่ ในยุคเดียวกันนี้ Fernando Sor ซึ่งได้กล่าวมาในข้างต้นแล้วเป็นผู้ที่พัฒนาและทำให้เครื่องดนตรีนี้เป็นที่ยอมรับและใช้ในการแสดงได้จนกระทั่งมาถึงยุคของ Andres Segovia ได้คิดดัดแปลงให้สามารถใช้กับไฟฟ้าได้ ซึ่งเป็นความพัฒนาอีกระดับของเพลงป๊อปในอเมริกาในช่วง 1930 กีตาร์ไฟฟ้าต้นแบบช่วงนั้นเป็นแบบทรงตันและหลักการนำเสียงจากกีตาร์ไปผสมกับกระแสไฟฟ้าแล้วขยายเสียงออกมานั้นทำให้นักดนตรีและนักประดิษฐ์ชาวอเมริกันซึ่งชื่อเขาพวกเรารู้จักกันดีในนามของโมเดลหนึ่งของกิ๊บสันนั่นก็คือ Les Paul ได้พัฒนาจากต้นแบบดังกล่าว มาเป็นแบบ solid body กีตาร์ หรือกีตาร์ไฟฟ้าที่เราเห็นในปัจจุบันนั่นแหละครับซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญมากของดนตรียุคนั้นและทำให้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปี 1940

    หลังจากนั้นในต้นปี 1940 นักประดิษฐ์ชาวแคลิฟอเนียอีกคนซึ่งเราก็รู้จักชื่อเขาในนามของยี่ห้อกีตาร์ที่สุดยอดอีกยี่ห้อหนึ่งนั่นก็คือ Leo Fender เขาได้ประดิษฐ์กีตาร์และเครื่องขยายเสียงในร้านซ่อมวิทยุของเขา เขาได้สร้างเครื่องขยายเสียงแต่ขณะนั้นไม่มีปุ่มคอนโทรลต่าง ๆ เช่นปัจจุบัน และใช้กับกีตาร์ของเขาซึ่งมีปุ่มควบคุมเสียงดังเบาและทุ้มแหลมซึ่งเป็นต้นแบบกีตาร์ไฟฟ้ายุคใหม่ เขาไม่ได้หยุดแค่นั้นด้วยเทคโนโลยีขณะนั้นเขารู้ว่าเขาน่าจะดัดแปลงกีตาร์โปร่งให้สามารถใช้กับเครื่องขยายเสียงได้และความพยายามเขาก็สำเร็จจนได้ในปี 1948 และได้กีตาร์ที่ชื่อว่า Telecaster (คงคุ้นหูกันนะครับ) ซึ่งชื่อเดิมที่เขาใช้เรียกคือ Broadcaster แต่คำว่า tele เป็นที่ติดปากกันมากกว่าและถือว่าเป็นกีตาร์ไฟฟ้าทรงตันในรูปทรงสแปนนิสรุ่นแรกที่ซื้อขายกันในเชิงพานิชย์และได้รับความนิยมอย่างมากจนกระทั่งปัจจุบัน

    ปัจจุบันสำหรับกีตาร์มีพร้อมแล้วทุกอย่างไม่ว่าจะเป็นรูปร่างรูปทรงประเภทต่าง ๆ ให้เลือกเล่นตามใจชอบ สไตล์เพลงหลากหลายสไตล์ โรงเรียนสอน ตำราต่าง ๆ ให้ศึกษามากมายแต่แน่นอนการพัฒนาย่อมไม่มีวันหยุดไม่แน่ในอนาคตคุณอาจเป็นคนหนึ่งที่สร้างอะไรใหม่ ๆ ให้กีตาร์จนโลกต้องบันทึกไว้ก็ได้